Ontem, 9, foi revelado que Ariana Grande será a capa da edição de Agosto da revista norte-americana VOGUE. Além de ser capa, o site da revista publicou um videoclipe exclusivo da música “in my head” (confira AQUI), dirigido por Bardia Zeinali. Nesta ocasião, a fotógrafa da cantora foi Annie Leibovitz. Confira logo abaixo as fotos em UHQ do photoshoot:

Junto com a notícia, o site da revista também liberou uma emocionante entrevista com a cantora, intitulada “Ariana Grande sobre luto e crescimento“, onde a mesma fala sobre sua vida nos últimos anos e acontecimentos como o atentado de Manchester, a morte de Mac Miller, etc.
Leia logo abaixo a matéria completa publicada pela VOGUE e traduzida pela equipe AGBR:

EM FEVEREIRO DESTE ANO, Ariana Grande teve a número um, número dois e número três músicas na América. Tão extremo choque que os charts da Billboard só haviam tido um antecedente: os Beatles alcançaram em 1964, quando “Can’t Buy Me Love”, “Twists and Shout,” e “Do You Want to Know a Secret” foram ouvidos por todas as rádios. (Grande respondeu à notícia de sua proeminência pop em um tweet: “espere, o que”.) Mas a cantora, cuja fama não se polariza tanto – para aqueles que a adoram, simpatizam com seu rabo de cavalo alto, e a tornaram a segunda pessoa mais seguida no Instagram, atrás do astro do futebol português Cristiano Ronaldo, e aqueles para quem mal a conhecem (ainda) – estava em nós tranquilos. Em seguida, o álbum que ela escreveu e gravou em dua semanas em outubro, continha as músicas mais violentas de sua discografia, e ela estava prestes a embarcar em uma turnê de pelo menos 40 cidades, onde noite após noite ela teve que cantar seu caminho através de uma sucessão de horrores privados.
“Eu estava pesquisando e me curando de transtorno de estresse pós traumático e conversando com terapeutas, e todo mundo dizia: ‘Você precisa de uma rotina, uma programação’“, diz Grande, arrancando um par de ankle boots pretos de plataforma ultra alta para que ela possa cruzar com ela pernas no sofá e sentar-se mais perto. As botas, a propósito, são Sergio Rossi, embora tenhamos que cavar a palmilha para determinar isso; Grande sabe sobre música, ela diz, e não sobre roupas. “Claro, porque sou extremista, eu vou, tudo bem, vou sair em turnê! Mas é difícil cantar músicas que são sobre feridas tão novas. É divertido, é música pop, e eu não estou tentando fazer parecer que não é, mas essas músicas para mim realmente representam uma merda pesada. ”
Estamos no estúdio caseiro de Tommy Brown, amigo íntimo de Grande e produtor de Thank U, Next, no final de uma rua sem saída silenciosa em Northridge, no Vale de San Fernando. (O terremoto que ocorreu aqui em 1994, seis meses após o nascimento de Grande, estava entre os mais fortes já registrados em uma cidade americana.) Uma camada de nuvem ilumina as casas baixas e seus quintais pontilhados com rosa iceberg árvores de pimenta. Os fãs do Grande, conhecidos como Arianators, são rivais com o Beyhive e os Little Monsters como os mais dedicados e antenados na música, sabem que ela ama o clima severo, odeia a praia de sua mimada juventude da Flórida. “Eu sou tipo, por favor, me traga o frio, a umidade e as nuvens“, diz ela. “Você quer o que você não cresceu recebendo.”
Embora ela tenha uma casa própria em Beverly Hills, o tipo de grande mansão pavimentada em mármore que as jovens estrelas compram antes de estarem prontas para elas, na casa de Tommy é onde ela gosta de passar o tempo quando está em Los Angeles. Grande está usando leggings pretos e um moletom gigante estampado com as palavras SOCIAL HOUSE, o nome de uma dupla pop de Pittsburgh que são amigas e agora uma de suas aberturas de show. Uma grande pérola branca, pedra do seu signo, brilha em seu dedo. (Ela é de câncer: um pequeno caranguejo, mais feliz em sua concha.) Ocorre-me que estamos falando sobre o clima, justamente pelo motivo de as pessoas falarem sobre o clima, a fim de dançar em volta da “merda pesada”. uma dança que acaba rapidamente. Grande começa a chorar nove minutos depois que começamos a nossa conversa, com a menção do Coachella, que ela cantou como principal este ano pela primeira vez. Depois de uma troca desajeitada de desculpas – “Sinto muito por eu estar chorando”, “Eu sinto muito por ter te feito chorar” – ela explica que o festival ofereceu lembretes quase constantes do rapper Mac Miller (nascido Malcolm McCormick). ), seu querido amigo, colaborador e ex-namorado, que morreu de uma overdose acidental em setembro de 2018. Imaginei que visitaríamos este e outros tópicos delicados em algum lugar em nossa discussão, mas o luto cria um buraco negro conversacional, desenhando todas as partículas para isso. “Eu nunca pensei em ir ao Coachella”, explica ela. “Eu sempre fui uma pessoa que nunca foi a festivais e nunca saí e me diverti assim. Mas a primeira vez que fui foi ver o show do Malcolm, e foi uma experiência incrível. Eu fui nesse segundo ano também, e eu associei … pesadamente … foi meio que uma loucura, processando o quanto aconteceu em um período tão curto. ”
Para uma mulher que recentemente completou 26 anos e está aproveitando o capítulo mais bem-sucedido de sua carreira, também tem sido espetacularmente, e publicamente, brutal últimos anos. Quinze meses antes da morte de Miller, em maio de 2017, Grande acabara de terminar um show esgotado em sua turnê Dangerous Woman em Manchester, Inglaterra, quando um homem-bomba detonou no foyer, deixando 23 pessoas mortas, incluindo uma criança de oito anos de idade. Chocada e cambaleante, Grande e sua mãe, que estavam na platéia naquela noite, voaram de volta para a Flórida. (O tweet que ela postou no dia seguinte foi por um tempo o mais curtido na história “Devastada. Do fundo do meu coração, eu sinto muito. Eu não tenho palavras.”) Mas ela rapidamente determinou que antes de cantar novamente em qualquer lugar, ela precisava cantar em Manchester. Ela retornou duas semanas depois para visitar sobreviventes em hospitais e famílias em luto. E ela encenou um concerto beneficente que arrecadou US $ 25 milhões. Estrelas convidadas incluíam Coldplay, Katy Perry e Justin Bieber, e Grande atravessou o palco cantando suas canções mais sujas a pedido da mãe de uma vítima depois de sugerir que o homem-bomba, que tinha ligações com o Estado Islâmico, havia agido em protesto sua personalidade pop picante.
Mas foi a interpretação culminante de “Over the Rainbow”, em meio a seus soluços, que é a imagem eterna da noite. Se você não conhecesse Ari, como seus amigos a chamam, se você escolhesse esse outro grupo e assumisse que Grande era um robô de engenharia de laboratório, um sexy cyborg expulsando melismas em vestidos de bonecas e orelhas de gatinho, aqui pode ter sido o primeira evidência em contrário. “Ariana é um livro aberto”, diz sua amiga Miley Cyrus, que voou para o show. “Ela sempre compartilhou suas experiências com essa bela mistura de realidade e a fantasia que a cultura pop exige. Mas segurá-la em meus braços naquela noite e senti-la tremer com a perda de vidas, literalmente sentindo seu coração batendo contra o meu – quando você pode decepcionar as pessoas e chorar com o resto do mundo, é unificador. É um lembrete de que a música pode ser nossa maior curadora. ”
Ela não lançou nenhuma música original até a primavera seguinte, quando “No Tears Left to Cry”, o primeiro single de seu quarto álbum de estúdio, Sweetener, ofereceu um hino ao otimismo em face da catástrofe. (A faixa de encerramento do álbum, “Get Well Soon”, aborda diretamente os sobreviventes de Manchester. Incluindo um período de silêncio no final da música, às 5:22, a data do atentado.) Mas em novembro de 2018, após a morte de Miller e a dissolução de seu breve noivado com o comediante Pete Davidson, do Saturday Night Live, Grande teve que reconhecer que ela estava longe de parar de chorar, e o fez em um tweet agora famoso: “lembram de quando eu estava tipo eu não tenho mais lágrimas para chorar e o universo ficou como HAAAAAAAAA vadia vc jura. ”
Estas palavras, clássicas, sombriamente humorísticas e auto-depreciativas de Grande, são tão longe quanto ela estava disposta a ir em direção aos eventos dos últimos dois anos. “Eu estive aberto em minha arte e abri minhas DMs e minhas conversas com meus fãs diretamente, e quero estar lá para eles, então compartilho coisas que acho que eles encontrarão conforto em saber que eu passei por bem ”, explica ela. “Mas também há muitas coisas que engulo diariamente que não quero compartilhar com elas, porque elas são minhas. Mas eles sabem disso. Eles podem literalmente ver isso nos meus olhos. Eles sabem quando estou desconectada, quando estou feliz, quando estou cansada. É essa coisa estranha que temos. Nós somos como a porra da E.T. e Elliott. ”Grande admite abordar a nossa conversa com uma mistura de pavor e culpa sobre o seu medo. “Sou uma pessoa que já passou por muitas coisas e não sabe o que dizer sobre isso para mim mesmo, sem falar no mundo. Eu me vejo no palco como esse artista perfeitamente polido, ótimo no meu trabalho, e então, em situações como essa, sou apenas uma pequena cestinha para absorver tudo isso. ” Ela ri através de suas fungadas. “Eu tenho que ser a garota mais sortuda do mundo, e a mais infeliz, com certeza. Eu estou andando nesta linha tênue entre me curar e não deixar as coisas que eu passei serem escolhidas antes de eu estar pronta, e também celebrar as coisas bonitas que aconteceram na minha vida e não sentir medo de que elas se retire de mim porque o trauma me diz que eles serão, você sabe o que quero dizer?“.
GRANDE CRESCEU EM Boca Raton, Flórida, em um condomínio fechado de casas caras de estilo mediterrâneo e luxuosas. Sua mãe, Joan Grande, nascida no Brooklyn e educada em Barnard, é dona de um negócio de venda de equipamentos de comunicação marítima; o pai dela, Edward Butera, é um designer gráfico. O casal se divorciou quando Grande tinha oito anos. Ariana cresceu em caráter, em uma casa que gostava de personagens. O tema de sua terceira festa de aniversário foi Jaws. Ela gostava de correr pela casa com uma máscara de Jason, e no Halloween, Joan gostava de comprar órgãos de animais e deixá-los flutuando em pratos. “Minha família é excêntrica e estranha e barulhenta e italiana“, diz Grande. “Sempre houve esse fascínio pelo macabro. Minha mãe é gótica. Seu guarda-roupa inteiro foi modelado após Cersei Lannister. Eu não estou brincando. Eu fico tipo, “Mãe, por que você está usando ombreiras? É o Dia de Ação de Graças.”
Grande declarou-se cedo. Joan se lembra de um passeio de carro quando Ariana tinha cerca de três anos e meio; NSYNC estava tocando, e mais e mais a garotinha combinava perfeitamente com as notas altas de JC Chasez. Havia uma máquina de karaokê em casa, e todos – Ariana, seu meio-irmão mais velho, Frankie e sua mãe – estavam sempre cantando. “A trilha sonora era Whitney, Madonna, Mariah, Celine, Barbra“, lembra ela. “Todas as divas. Gays, divas, divas, divas alegres, cantando. ”Joan também tocou muito Frank Sinatra e Dean Martin, e a família assistiu a musicais antigos, especialmente os de Judy Garland – Mickey Rooney. “Ela estava tão intrigada com o quão impecável e precisa essas mulheres eram”, relembra Joan. “Ela os estudou com cuidado.” Quando a família adorava um show, eles podiam ser obsessivos; Joan estima que eles viram Jersey Boys na Broadway perto de 60 vezes.
Grande tem um dom sobrenatural para imitar outros cantores e atrizes – um talento que fez dela uma surpresa, querida do circuito noturno de televisão. (Depois de ver seu apresentador Saturday Night Live três anos atrás, Steven Spielberg mandou uma mensagem para Lorne Michaels para elogiá-la.) Grande credita sua técnica vocal saudável a ter aprendido a imitar Celine Dion, em particular, cuja mistura perfeita em seus registros e posicionamento vocal cuidadoso deram-lhe maior durabilidade do que muitos de seus iguais. “Aprendi a fazer soar como se eu estivesse cantando e gritando sem realmente cantar e gritar”, explica Grande. “A voz é cara, e se você está gastando adequadamente, você pode continuar gastando.” Quando eu digo a ela que estou surpresa com o interesse dela em Judy Garland – não é uma fonte óbvia de inspiração para um artista pop nascida quase 25 anos após sua morte – ela embala seus braços de uma maneira que imediatamente traz à mente a lenda. “Eu ficava na frente da TV e imitava seus movimentos corporais. Eu sempre fui fascinada.” Ela se portava de uma maneira tão protegida e suave e Judy.
Após anos de teatro infantil local, Grande conseguiu um papel no musical da Broadway “13”. (Ela tinha 14 anos na época.) Semanas após o musical ter terminado, ela foi escalada como a parceira pateta Cat Valentine no programa da Nickelodeon, Victorious, o que a fez uma estrela. “Eu nunca realmente me vi como uma atriz”, ela diz, mas quando eu comecei a falar sobre querer fazer música e R&B aos 14 anos, eles ficaram tipo, “Sobre que porra você cantaria? Isso nunca vai funcionar. Você deve fazer um teste para alguns programas de TV e construir uma plataforma para você mesmo, porque você é engraçada e fofa e deve fazer isso até ter idade suficiente para fazer a música que deseja fazer. ” Então eu fiz isso. . Eu reservei aquele programa de tv, e então eu estava tipo, OK, agora eu posso fazer música? ” Enquanto Victorious ia em frente, em seu tempo livre, Grande gostava de fazer upload de vídeos do YouTube cantando covers de Adele, Whitney Houston e Mariah Carey. Foi uma versão virtuosa de “Emotions”, de Mariah, que Grande postou em agosto de 2012, quando tinha 19 anos, o que fez dela uma sensação. Desde então, ela trabalhou em um ritmo frenético, lançando cinco álbuns em seis anos, todos com disco de platina e fazendo tour pelo mundo três vezes.
Se um aspecto da carreira de Grande foi imune à crítica, é ela cantando. Patti LaBelle veio a conhecê-la há vários anos atrás, quando Grande pediu que o ícone do R&B se apresentasse em sua festa de aniversário. Elas se tornaram amigas. “Ela superou seus colegas”, diz LaBelle. “E ela faz tudo sozinha, o que nem sempre é o jeito das jovens garotas. Ela não precisa de nenhuma máquina. Ela é uma bebê que é capaz de cantar como uma mulher negra mais velha.” LaBelle, cuja neta de quatro anos, Gia, usa um rabo de cavalo inspirado em Ariana, lembra o tempo em que as duas cantoras se apresentaram para os Obamas no show Women of Soul no White Casa. Grande estava extremamente nervosa. “Eu disse: ‘Garota, você é uma fera. Suba lá e cante como aquela mulher negra e branca que você é. Ariana pode me cantar embaixo da mesa- e me ouça, eu posso cantar.”
O estilo pessoal de Grande a deixou mais vulnerável. Alguns críticos se irritaram com seu uniforme de vestidos fofos e botas de cano alto, com sua mistura desconfortável de sibarita e colegial – como se ela fosse o artifício de uma indústria excitada. Ela não é. “Ela é como uma versão adulta de um personagem da Disney, super viva”, diz Pharrell Williams, que produziu grande parte do Sweetener e marcou longas horas no estúdio com o Grande pré e pós-Manchester. “Mas ela é cheia de autoconsciência. Essa meta-cognição é parte de sua personalidade.” Para aqueles incomodados por sua imagem, Grande tem uma resposta silenciosa: Ela só gosta disso. “Eu gosto de ter meu personagem engraçado que eu interpreto”, ela explica, “parece uma versão exagerada de mim mesmo. Isso me protege. Mas também adoro interromper isso para o bem dos meus fãs e deixar claro que sou uma pessoa, porque é algo pelo qual gosto de lutar. Eu não posso ajudar a atrapalhar isso. Sou incrivelmente impulsiva, apaixonada, emotiva e imprudente. A música é muito pessoal e muito real, mas sim, se você pode ser eu para o Halloween, se drag queens podem se vestir como eu, então eu sou um personagem. Vá para a bar drag local e você verá. Essa é a melhor coisa que já aconteceu comigo. É melhor do que ganhar um Grammy.” (Aliás, Grande ganhou seu primeiro Grammy este ano, quando Sweetener foi premiado com o Melhor Álbum Vocal Pop.)
Enquanto a personagem tem sido notavelmente consistente em toda a sua carreira, Grande sente que só no ano passado ela conseguiu fazer a música que ela sempre quis fazer. “Houve um período de dois álbuns onde eu estava fazendo metade das músicas para mim e metade das músicas para solidificar meu lugar na música pop”, ela reconhece. “Muitos dos meus singles têm hilária falta de substância. Você está falando com alguém que colocou “Side to Side” como um single. Eu amo essa música, mas é apenas uma música divertida sobre sexo.” Eu pergunto a ela se é desconfortável olhar para uma platéia de milhares de garotas de nove anos cantando uma música sobre ter transado que é difícil andar em linha reta. “Eles com certeza vão fazer. Eu prometo. Eu prometo que seu filho vai fazer sexo. Então, se ela perguntar sobre o que é a música, fale sobre isso.” Um aspecto inteligente de Thank U, Next é a maneira como ela extrai suas noções mais cínicas sobre Grande, e então força você a reavaliá-las. Considere os três singles que decidiram em fevereiro: “Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored “, “7 rings” e a faixa-título. Uma canção ostensivamente sobre rivalidade feminina é, na verdade, sobre amor próprio; um hino ao materialismo celebra a irmandade; e o que parece ser uma arrogante indireta, acaba sendo uma reflexão sobre a importância da gratidão e da reavaliação.
É tentador pensar em Manchester como o ponto de inflexão na carreira de Grande, apesar de ela se afastar de qualquer narrativa sobre o bombardeio que poderia colocá-la no centro. “Não é meu trauma“, diz ela enquanto lágrimas enchem seus olhos. “São essas famílias“. São suas perdas, e por isso é difícil simplesmente deixar tudo para fora sem pensar nelas lendo isso e reabrindo a memória para elas.” Ela faz uma pausa para se recompor. “Estou orgulhosa de podermos levantar muito dinheiro com a intenção de dar às pessoas um sentimento de amor ou união, mas no final do dia, isso não trouxe ninguém de volta. Todo mundo estava tipo, wow, olhe para essa coisa incrível, e eu fiquei tipo, do que vocês estão falando? Fizemos o melhor que pudemos, mas num nível totalmente real não fizemos nada. Eu sinto Muito. Eu tenho muito a dizer que provavelmente poderia ajudar as pessoas que eu quero compartilhar, mas eu tenho muito que eu ainda preciso processar e provavelmente nunca estarei pronta para falar. Por muito tempo eu não quis falar com ninguém sobre nada, porque eu não queria pensar em nada. Eu meio que só queria me enterrar no trabalho e não me concentrar nas coisas reais, porque eu não podia acreditar que era real. Eu adorei voltar ao estúdio com Pharrell porque ele tem essa visão mágica de tudo.” Ele realmente acredita que a luz está chegando. E eu fico tipo, bro, é mesmo?
DESDE MANCHESTER, GRANDE surgiu como defensora do controle de armas, cantando na March for Our Lives do ano passado, organizado pelos sobreviventes do massacre de Parkland. Ela voou de Hong Kong para Charlottesville no último dia de sua turnê Dangerous Woman para se apresentar no A Concert for Charlottesville, uma resposta ao comício Unite the Right. Ela é apaixonadamente pró-LGBT e apaixonadamente anti-Donald Trump em um momento em que muitos de seus colegas optaram por permanecer em silêncio sobre a política para não alienar um segmento de sua base de fãs. “Eu preferiria vender menos discos e ser franco sobre o que eu acho que é uma merda do que vender mais discos e ser. . . Suíça. Posso dizer isso? Eu amo a Suíça. Os falsos militantes estão esperando para atacar!“.
O estúdio é o porto seguro de Grande. Quando Miller morreu, seus amigos – Tommy, a cantora Victoria Monet, seu melhor amigo de infância, Aaron Gross e outros – se reuniram em torno dela em Nova York, onde ela estava morando. Alguém apontou que o Jungle City Studios estava bem na esquina do apartamento dela. “Meus amigos sabem o quanto consolo a música me traz, então eu acho que foi uma situação do tipo todos juntos, vamos lá para ela”, lembra ela. “Mas se eu for completamente honesta, não me lembro daqueles meses da minha vida porque estava (a) tão bêbado e (b) tão triste. Eu realmente não me lembro como começou ou como terminou, ou como de repente havia 10 músicas no tabuleiro. Acho que este é o primeiro álbum e também o primeiro ano da minha vida em que estou percebendo que não posso mais adiar o tempo comigo mesmo, assim como eu. Eu tenho amadurecido toda a minha vida adulta. Eu sempre tive alguém para dizer boa noite para. Então, Thank U, Next, foi esse momento de auto-realização. Foi esse momento assustador de “Uau, você tem que enfrentar tudo isso agora. Não há mais distrações. Você tem que curar toda essa merda.”
TOMMY BROWN ACREDITA QUE Thank U, Next é a vida interior de Grande com uma batida de trap. “Estávamos naquele estúdio para jogar tinta”, lembra ele. “Não estávamos pensando em um álbum. Estávamos bebendo muito champanhe e, eu acho, fazendo muita terapia um com o outro. Esse álbum é tão real porque Ari faz sua música no tempo real do que está acontecendo em sua vida.” Quando pergunto a Grande se é justo chamar Thank U, Next uma resposta à morte de Miller, as lágrimas retornam, junto com a recíprocas desculpas. Seu delineador pesado característico, incendiado para cima nas bordas no estilo de Maria Callas, nunca corre. “É difícil ouvir isso de forma tão clara“, diz ela. Ela raramente comentou sobre seu relacionamento com Miller e ficou ofendida quando a mídia procurou defini-la de acordo com seus relacionamentos românticos. Mas em maio de 2018, ela abriu uma exceção na forma de um clapback amplamente admirado, depois que um fã de Miller foi ao Twitter após a prisão do rapper por dirigir embriagado, sugerindo que ser rejeitado por Grande era a causa. Sua resposta foi rápida e lacerante: “envergonhar e culpar uma mulher pela incapacidade de um homem de manter sua merda é um grande problema. por favor, pare de fazer isso.”
“As pessoas não veem nenhuma das coisas reais que acontecem, então elas falam alto sobre o que acham que aconteceu”, ela diz agora. “Eles não viram os anos de trabalho e lutando e tentando, ou o amor e a exaustão. Esse tweet veio de um lugar de completa derrota, e você não tem idéia de quantas vezes eu o avisei que isso aconteceria e lutaria naquela luta, por quantos anos de nossa amizade, de nosso relacionamento. Você não tem ideia, então você não tem permissão para comprar esse cartão, porque você não sabe. É daí que veio isso.” Grande passou anos consumido pela preocupação com Miller. Amigos com ela durante a turnê Dangerous Woman lembram de uma mulher em todas as horas, rastreando desesperadamente seu paradeiro para garantir que ele não estava em um bebendo. “É muito demorado“, diz ela de sua tristeza sobre Miller. “De jeito nenhum o que tínhamos era perfeito, mas, tipo, foda-se. Ele era a melhor pessoa de todas, e ele não merecia os demônios que ele tinha. Eu fui a cola por tanto tempo, e me encontrei me tornando. . . menos e menos pegajoso. As peças começaram a flutuar.”
Desde então, Grande recuou de usar as mídias sociais para descarregar seus sentimentos, e ao invés disso, passou a postar imagens benignamente glamourosas de rabos de cavalo e fotos de seus cachorros (ela tem sete, bem como um porco em miniatura chamado Piggy Smalls). Essa é uma reviravolta para uma mulher que se tornou amiga de verdade de seus fãs através do twitter, que é conhecida por enviar mensagens diretas a eles com letras de suas músicas antes de compartilhá-los com o pessoal da gravadora. “Todo mundo acha que sou louca por fazer isso, mas eu me preocupo com o que eles têm a dizer mais do que eu me importo com o que alguém na minha gravadora tem a dizer, sem ofensa“, explica ela. “Essa é uma coisa do tipo eu e eles. Eu não estou tirando uma daquelas pausas da mídia social em que você pensa: “A internet me machuca, estou indo embora, adeus”. Mas definitivamente estabeleci um novo limite. Eu não quero me meter em alguma merda. ”Joan diz que ela e sua filha conversaram muito sobre a manutenção dos limites ultimamente. Ariana sempre foi uma empata. “Ela tem um jeito de enfrentar a dor de todos”, diz Joan. “Ela funciona muito bem, mas quando ela tem que passar com laser para aqueles momentos de partir o coração, eu não acho que ela possa encontrar nada além de lágrimas. Claro, eu me preocupo com ela, mas eu sempre digo a ela, como você está se sentindo agora é perfeito”.
Um dos capítulos mais intrigantes da vida pública de Grande foi seu noivado de curta duração com Davidson no ano passado, um movimento kamikaze feito na névoa de seu rompimento com Miller. Seus amigos a convenceram a se mudar para Nova York, a fim de escapar de Los Angeles e seus padrões lá. “Meus amigos ficaram tipo: ‘Venha! Nós vamos ter um verão divertido.’” “E então eu conheci Pete, e foi uma distração incrível. Era fútil e divertido e insano e altamente irrealista, e eu o amava, e não o conhecia. Eu sou como uma criança quando se trata da vida real e dessa velha alma, uma artista de quase um milhão de vezes. Eu ainda não confio em mim mesma com as coisas da vida.“.
A arte é enriquecida pela experiência, é claro, e Grande nunca fez arte melhor – ou vendeu mais discos – do que quando decidiu fazer música a partir da amarga história dos últimos dois anos. Mas é bom ficar longe de si mesmo de vez em quando: atualmente ela está escrevendo e produzindo a trilha sonora do filme Charlie’s Angels, será co-estrela na adaptação da Netflix de Ryan Murphy do musical da Broadway The Prom – e há um grande trabalho de atuação que ela esperando participar, embora ela não queira azarar isso.
“Eu tenho essa ideia do que eu gostaria de ser“, diz ela. “Eu posso ver essa versão mais forte, incrível e destemida de mim mesma que um dia espero me tornar. Às vezes eu tento ser assim para meus fãs antes de realmente ser eu mesma. Acho que evitei colocar no trabalho. Você sabe como isso fica: você empurra seu terapeuta para longe em algum momento, mas então você tem que voltar para isso.” Ela ri. “Você conhece um bom terapeuta?“.